天天速读：路易威登基金会“莫奈与米切尔”对话与回顾展

路易威登基金会将于2022年秋季举办盛大活动——“莫奈与米切尔”展览。

(资料图)

Claude Monet, The Artist’s House Seen from the Rose Garden, 1922-1924

Joan Mitchell, No Room at the End, 1977

克劳德·莫奈（1840-1926）与琼·米切尔（1925-1992）皆为艺术大师，他们对当时及后世画家产生了深远影响。此次“莫奈与米切尔”展览首度同台展出两位大师的作品，开创一场栩栩如生、冲击感官、充满诗意的艺术“对话”。莫奈的《睡莲》亦在展品之列。与“莫奈与米切尔”展览互为衬托的是琼·米切尔作品回顾展。届时，法国及欧洲其他地区的观众得以一睹米切尔画作的风采。“莫奈与米切尔”展览和“琼·米切尔回顾展”将呈现两位艺术家对同一风景的独特诠释，两者均注重采用沉浸式感官体验手法演绎风景。《睡莲》为莫奈的封山之作。他曾长时间观察吉维尼的睡莲池面，并在画室将所观意象再现出来。琼·米切尔则会探寻身处心仪之所时的一段记忆，抑或一缕情愫，以及那些跨越时空却依然鲜活的感触。这些抽象派作品创作于韦特伊镇的La Tour画室之内。韦特伊镇是一个法国小村庄，琼·米切尔于1968年移居至此后未曾离开。1878年至1881年期间，克劳德·莫奈亦居住于此。

莫奈与米切尔

画廊4-12

2022年秋季，路易威登基金会将与全球克劳德·莫奈藏品最多的法国马蒙坦莫奈美术馆携手，共同举办“莫奈与米切尔”展览，就克劳德·莫奈的后期作品——《睡莲》（1914-1926年）与美国艺术家琼·米切尔的作品展开一场专题对话。“莫奈与米切尔”展览将在2022年10月5日至2023年2月27日期间举办。本次展览选材独特、颇具诗意，展品覆盖底层至顶层，横跨8个画廊。琼·米切尔回顾展将在Frank Gehry大楼底层同期举办，届时大众可以一窥其作品真容。

20世纪50年代，克劳德·莫奈创作的《睡莲》在美国颇受认可，抽象表现主义画家将其视为抽象派的开山之作。继André Masson之后，美国著名评论家Clement Greenberg也对这些作品的现代性大力追捧：“莫奈最终探索出的绘画原理，并不新颖，但却更为全面；而且，这一原理并非如他所原本以为的存于自然中，而在艺术的真谛中，在艺术的‘抽象性’中。”1957年和1958年，“莫奈复兴”风潮兴起，米切尔参加了“抽象印象主义”概念专题展览，“抽象印象主义”一词是由她的好友Elaine de Kooning创造而来。琼·米切尔于1968年移居韦特伊镇，毗邻莫奈故居（1878-1881年），两位艺术家之间的创作默契因此得以深化。不过，琼·米切尔依然坚守着完全独立的艺术风格。

Claude Monet, Nymphéas, 1916 – 1919

面对同样的风景——塞纳河畔，莫奈和米切尔探索出了各自的绘画技法，他们对该技法的定义亦有所雷同，莫奈称其为 "感觉"，米切尔则称之为 "感受"。两位艺术家的创作灵感均源自大巴黎地区的自然风光，对光和色彩具有同样敏锐的感知力，光与色彩相互作用即构成创作基础。米切尔采用欢快的色彩、明亮的光影，唤起人们的感受与记忆。莫奈晚期作品的特点是，摒弃固定轮廓，转而透过转瞬即逝的光影来捕捉色彩。莫奈和米切尔均喜爱亲近自然风景，并采用相似的绘画手法，将树叶、水与空气呈现于画布之上，令其洋溢勃勃生机。

本次展览将展出两位艺术家的约60件代表作品，着重呈现作品在视觉效果与创作题材方面惊人的相似性，引领公众踏入一段引人入胜、身临其境的艺术鉴赏之旅。克劳德·莫奈的作品约 36 幅，均为大开幅画，其中有25幅重要画作来自马蒙坦莫奈美术馆，为公众呈现《睡莲》系列全套作品。这些画作鲜少不带外框，与琼·米切尔的24幅作品隔空对话。

值得注意的是，本次展览将同时展示两幅杰作：

克劳德·莫奈创作的《百子莲三联画》（约 1915-1926 年），这是一幅近13米长的 “宏伟装饰画"。该三联画由美国的三家博物馆持有，分别是克利夫兰艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆和堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯博物馆，它们将首次在巴黎合体展出。《百子莲三联画》由莫奈耗时10年创作而成，被其视为“最佳四套系列作品之一”，为该艺术家后来在美国声名鹊起发挥了决定性作用。

琼·米切尔创作的《大峡谷》：十幅画作皆精选自《大峡谷》系列（1983-1984年）。这套作品曾于1984年在法国巴黎画廊零星展览过，数十年后合体展出，堪称壮举。作为米切尔最重要的系列作品，其特点是丰富的色彩铺陈于画布之上，营造出一种生机勃勃、欢欣雀跃的感觉。蓬皮杜中心展出的三联画《大峡谷 XIV》（片刻）则迥然不同，观之即生起无穷无尽之感，不禁令人眼神迷离。

Claude Monet, Agapanthus, 1916-1919

Joan Mitchell, La Grande Vallée, 1983

克劳德·莫奈后来进行了颇具前瞻性的风格转变，创作大开幅画，这恰好与琼·米切尔的作品尺寸不谋而合。与此同时，米切尔则以现代手法对莫奈的《睡莲》（1914-1926）加以演绎，这些作品现陈列于Frank Gehry设计的大楼之内。

“莫奈与米切尔”展览与马蒙坦莫奈美术馆的合作颇具科学性。

总策展人：Suzanne Pagé，路易威登基金会艺术总监

展览策展人：Marianne Mathieu，马蒙坦莫奈美术馆首席策展人；Angeline Scherf，路易威登基金会策展人

琼·米切尔回顾展(1925-1992)

画廊1与画廊2

除“莫奈与米切尔”展览，路易威登基金会还将携手旧金山现代艺术博物馆 (SFMOMA) 和巴尔的摩艺术博物馆 (BMA)，联合举办一场30多年来欧洲最为重要的琼·米切尔回顾展，旨在提升公众对其作品的认知。参展作品约 50 幅，展于一楼的两个画廊，展出面积达1,000 平方米，对最近于美国举办的展览进行重新演绎。本次展览得益于蓬皮杜中心和布鲁王家修道院博物馆的慷慨解囊。路易威登基金会收藏的十几件作品也将参展。

虽然琼·米切尔曾于20世纪50年代前半叶参与美国抽象表现主义运动，但本次展览旨在凸显其作品的独特性，彰显其创作特色：饱和的色彩，对色彩和光线孜孜以求，以及对自然风景情有独钟。她曾表示："我与风景同在"。米切尔的创作灵感源自她的记忆、过往感受，以及杰出现代大师（梵高、塞尚、马蒂斯和莫奈等）的作品。她还会从音乐与诗歌中汲取灵感与创意，展厅的大量文献就能突出说明这一点。本次回顾展将回首米切尔的生平和作品，如今，人们视之为二十世纪下半叶最具影响力的艺术家之一。总策展人Suzanne Pagé曾在法国博物馆举办过首场琼·米切尔作品展（1982），她指出：“米切尔的作品‘具备抽象派精髓，颇为矛盾，却独具一格’，艺术家自称‘我的作品抽象，但却是风景画’。”

Joan Mitchell, Minnesota, 1980

自1950年代初期起，琼·米切尔便成为纽约艺术界的杰出人物，并时常与Franz Kline、Willem de Kooning和Philip Guston等艺术家互动。她的行动绘画作品充满活力，这源于她在19 世纪和20 世纪之交时，与欧洲艺术家之间交往甚密，并对诗歌颇感兴趣。展览回顾了米切尔创作于故乡与巴黎的主要系列作品，她在1959年移居巴黎，然后于1968年永久定居韦特伊镇，此处与她的作品更为契合。韦特伊镇起初被视为那些太阳普照、热情洋溢画作的灵感来源，随后便快速成为20世纪70 年代多联画的代名词，例如蓬皮杜中心持有的画作《Chase Interdite》 (1973)。米切尔在20世纪80年代继续创作热情洋溢的作品，如向梵高致敬的《无鸟》（1987-1988），或她对塞尚作品《圣维克多山》的经典演绎版（1989）。《圣维克多山》是路易威登基金会收藏的杰作之一。

琼·米切尔回顾展由路易威登基金会携手旧金山现代艺术博物馆 (SFMOMA) 和巴尔的摩艺术博物馆 (BMA)联合举办。该展览将在巴尔的摩艺术博物馆举办，展出截止2022 年 8 月 14 日。此展之前曾在旧金山现代艺术博物馆举办，广受评论家与公众赞誉。

总策展人：Suzanne Pagé，路易威登基金会艺术总监

策展人：Katy Siegel，巴尔的摩艺术博物馆研究与规划高级策展人；Sarah Robert，Andrew W. Mellon，基金会策展人，旧金山现代艺术博物馆绘画和雕塑首席策展人

巴黎展览副策展人：Olivier Michelon，路易威登基金会策展人