把雨屋和奈良美智带到上海，他却没走过这个春天
刷屏朋友圈的《雨屋》
奈良美智、安迪·沃霍尔、张大千……
你在余德耀美术馆看过的每个展览
都离不开这个幕后功臣
还记得刷屏朋友圈的网红展览《雨屋》吗？
2015年，这一风靡全球的艺术装置登陆上海，吸引了超过20万观众，引发的轰动堪称现象级。
那段时间，身边几乎每个朋友都去打过卡，人人手机里都有一张“淋雨”的剪影照片。
而它的幕后功臣余德耀，3天前因胰腺癌晚期医治无效在香港去世，享年65岁。
魔都文艺青年大概都听说过这个名字。位于西岸的余德耀美术馆，举办过数不清的重磅展览，除了《雨屋》，最近的《奈良美智大型个展》也备受瞩目。
两周前我去逛了逛，展览的规模、质量都令人惊喜。当时还盘算着过段时间要来二刷，完全没想到，这竟会是余德耀留给上海的最后一个礼物。
这两天因为疫情，美术馆暂时关闭。很多人都在感叹：还没来得及去余德耀美术馆看展，余德耀就已经离开了。
《奈良美智大型个展》作品
这位亚洲顶级收藏家是印尼华侨，拥有上千件艺术藏品，被法国政府授予最高荣誉“法兰西共和国荣誉军团军官勋章”。
但很少有人知道，他其实是企业家出身，47岁才踏入这一行。在此之前，他建立了印尼第三大农业集团，靠饲料买卖、冷冻食品加工、动物保健品等生意发家致富。
两段人生经历看上去南辕北辙，而贯穿始终的是他对祖国的赤子之心。
“我只能作为一个爱国华侨，以我虔诚的心，希望这个美术馆继续下去，希望我的收藏能够永久地留在国内。”
01
排华浪潮中长大
让印尼尊重中国文化
对于余德耀来说，中国是自己的原乡，文化的根在这里，情感所系也在这里。
1957年，余德耀出生于印尼雅加达，父母都是华人，做些畜牧和食品的小生意。
他成长的年代，印尼爆发了排华浪潮，几百所中文学校被迫关闭，课堂上也不允许教授中文。
父亲不希望他忘本，要求他必须接受中文教育。因此，余德耀小学时就被送去了新加坡，也曾在中国香港和内地反复辗转，还在云南的华侨农场度过了3年。
1980年，余德耀赴美留学攻读农业经济。毕业后，他回到印尼，贷款买下了父母参股的一家农业公司，开启了创业之路。
有家传，有头脑，肯努力，他将这家原本经营不善的公司，由最初的25名员工，发展成为年销售额超过40亿元人民币的印尼第三大农业集团。
最辉煌的时候，集团在全球有400多家餐馆，他也赚得盆满钵满。
生意做得这么好，是一件多让人羡慕的事。但事实上，余德耀也有苦衷：经商只是华人在印尼为数不多能闯出名堂的一条路。
90年代，印尼华人的地位依旧低下，餐馆不能看到中文，书籍也不能进来，文化艺术界更没有他们的身影。
“中国人到东南亚都读商科，很少读音乐戏剧。他们对我们很歧视，觉得中国落后，所以要在这里赚他们的钱。”
“他们认为我们只有‘钱的文化’，没有真正的文化。我们没有其他选择，只有做生意。”
为了扭转这些刻板印象，争取华人的平等地位，余德耀和多位印尼华人企业家成立了反歧视组织基金会。
在他们的努力下，学校开始教授中文，春节和孔子诞辰被列为国定假日，孔教与佛教、回教、基督教成为四大被认可的宗教。
当时有个中国导演找到余德耀，希望他能提供赞助，让他们在快餐店里拍电影。“结果我直接赞助了一笔钱让他去桂林、上海、北京拍外景。因为我希望让印尼人民知道，中国已经开放了。”
进入21世纪，余德耀渐渐对艺术产生了兴趣，开始涉猎收藏。在中国当代艺术中，他找到了归属感，那里有“自己民族的精神和文化”。
2008年，他在雅加达建立了第一家余德耀美术馆。开幕展览邀请了数十位中国当代艺术家，连印尼前总统梅加瓦蒂也来捧场。
“为什么我在印尼一直展览中国当代艺术？我要告诉他们，华族是有文化的一群人。”
02
毕竟是中国
要做全球最牛的展览
虽然余德耀在印尼得到了尊重，但那里的当代艺术氛围并不好。美术馆成立了五六年，一直门可罗雀，每天也就三五十个观众。
比起亏钱，更让余德耀痛心的是明珠暗投。为了不让这些优秀的作品蒙尘，他决定将它们带回中国，在国内开一家更好的美术馆。
选址先是定在了北京宋庄，然后改成了上海嘉定，但推进过程始终困难重重，急得他在微博上发求救信。
“我爱国无门，想建立美术馆困难重重！谁能帮我？？？求助SOS！！”
当时徐汇正有将西岸打造成艺术区的想法。时任区委书记孙继伟看到这条微博，立即联系了余德耀，带他去看了几块地。余德耀一下就相中了飞机库。
上海余德耀美术馆
那时的中国，私人美术馆才刚刚起步，余德耀又是第一次接触国内的规章制度，走了不少弯路。
等到2014年5月，上海余德耀美术馆开馆，他的口腔里长了100多个疮，人也暴瘦。
直到一年后他才意识到，原来当时癌细胞已经在身体里开始生长了。
除了展示中国当代艺术，余德耀美术馆也成为了中国观众了解国际当代艺术的桥梁，凭借《雨屋》《贾科梅蒂回顾展》《安迪·沃霍尔：影子》等重磅大展一炮而红。
每一个展览，余德耀都希望做到顶级，因为“毕竟是中国”，理应有“全球最牛的展览”。
比如我们熟悉的《雨屋》，原作品是100多平米的大型装置，余德耀想买下，但还觉得不够大。
他问艺术家，能不能做到两三百平米？“艺术家很兴奋，觉得碰到了‘土豪’。”最终，《雨屋》以150平米的震撼规模呈现在我们眼前。
再比如原本只想做成小型展的《贾科梅蒂回顾展》，在余德耀的坚持下不断升级，连泰特美术馆馆长看了都感叹，“我们办不到这个样子。”
《贾科梅蒂回顾展》
余德耀也没有忘记扶持本土艺术家的初心。
他的基金会曾经多次赞助中国艺术家在海外办展，还向西方美术馆捐赠了不少藏品，希望能够让更多外国人关注到中国当代艺术。
法国蓬皮杜艺术中心接受了余德耀的捐赠后，又在他的引荐下，和上海西岸结缘，开启了为期五年的展陈合作计划。
03
“艺术的生命比我们长”
2015年，余德耀确诊胰腺癌。
患病后，他虽然伤感，大部分时间却表现得很平静，还会反过来安抚家人。
唯一让他放不下的，就是自己的美术馆。
余德耀美术馆是私人机构，几乎全靠自己烧钱运营。一旦他不在了，美术馆该怎么存活下去？他的藏品又将何去何从？
他想到了建造永久展馆。目前的余德耀美术馆空间有限，只有6000平米可用于展陈，根本不够余德耀放置自己的全部藏品。
他一直醉心于装置艺术，这东西很占地方。如果要装下他的所有收藏，怎么也得要个2万平米。
他奔走了很多地方，物色合适的选址，但始终未能如愿。在广州，他看中了一个发电厂厂房，本来都快谈成了，但当地更希望把它用来做商业项目，最后还是不了了之。
直到他去世，永久展馆仍是一个没有实现的遗憾。
《KAWS·始于终点》展览
这条路走不通，余德耀想到了安置自己收藏的另一种方式：将美术馆由私有转为公共。
在最后的人生中，他重病缠身，却一直在为此奋斗。
2018年，余德耀找到了合作伙伴——洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA），他们共同建立了一项基金会，用于保存余德耀捐赠的大部分中国当代艺术藏品。
有生之年，虽然没能看到美术馆完全公共化，但他至少为实现这个夙愿走出了关键的一步。
“当我把藏品捐赠给基金会时，我与它们之间的某种联系就结束了。当然，我向LACMA提出的条件是，艺术品可以到世界各地巡展，但不会转移给其它国家，必须永远留在中国。”
如今，余德耀的生命虽然走到了终点，但这些未了的心愿，会在他留下的美术馆和艺术品中继续生根发芽。
这也许是他最想看到的结局。“我还是喜欢做一个藏家，‘藏’并不是‘隐藏’的意思，而是‘保护’。我们是艺术赞助者，也是艺术保护者。艺术的生命比我们长。”
文、编辑／strawberry
部分信息来自余德耀美术馆、南方人物周刊、中国慈善家杂志、袋鼠秀、大风艺术
图片来自网络，如有侵权请联系删除
以上内容来自「外滩TheBund」（微信号：the-bund）
已授权律师对文章版权行为进行追究与维权。
欢迎分享，留言交流。转载请注明出处。
