被骂抢角，被嘲脸僵，她靠“忘记台词”惊艳奥斯卡。

又到了每年电影爱好者们最为翘首以待的日子，2022年第 94 届奥斯卡终在北京时间 3 月 27 日举行，并落下帷幕。

这也是在经历了两年疫情时期好莱坞电影业萧条之后，电影学院的一次重振旗鼓。

今年也是奥斯卡历史上投票率最高的一届，共收到来自 82 个国家及地区，17个分支机构的成员投票。学院投票的人数，也进行了全球范围扩充，根据普华永道给到学院高管的数据，目前共有 9487 位具有投票资格的学院成员。

对于作为观众的我们，每年奥斯卡最期待部分，莫非典礼前的红毯、现场的舞台表演、当然还有各大奖项最终的归属。

从这三个角度看，今年的奥斯卡颁奖典礼完全可以用精彩纷呈来形容。

光是红毯阵容就是久违的星光熠熠。

从穿 Armani Privé 定制礼服的红毯女皇Nicole Kidman——

依旧是 Chanel 定制礼服加持的Kristen Stewart——

到演绎 Chanel 2020 秋冬高定的Penelope Cruz，选择 Dior 定制礼服的Olivia Colman——

以及真空上身 LV 2022 春夏女装 ，使#甜茶好辣#话题登上热搜的Timothée Chalamet——

包括Will Smith、Andrew Aarfield、Zendaya等在内，这些活跃于全球视野里的大明星们，让现场的闪光灯可以说是从未间断过。

当晚现场表演，更是用到了“史上最大规模”的形容词前缀。这多亏了“乐坛女总统”带来奥斯卡最佳原创歌曲提名的《Be Alive》的现场演出。

这也是碧神局阔别各大颁奖典礼五年后，首次的回归表演。作为现役地表最强悍的 Live 女王，整个表演的宏大精彩程度，堪称史诗级。

同样带来表演的，还有凭借电影《007: 无暇赴死》的主题曲《No Time to Die》拿下最佳原创歌曲的Billie Eilish——

这次拿奖也实现了 007 系列电影在该奖项的锁奖三连！

今年各大奖项竞争也是十分激烈，从提名公布开始，各大风向标奖项陆续公布以来，角逐都是成胶着状态。除个别技术类奖项外，无论是赔率还是选票匿名抽样调查来看，各个提名种子选手之间差距都十分小。

最终，最佳男主由在颁奖典礼上胖揍Chris Rock，引发爆炸性话题的 Will Smith 勇夺。

在社交平台引发轰动的此举，是因为颁奖人 Chris Rock 在台上对 Will Smith 的妻子 Jada 光头造型开玩笑导致。Jade之所以剃发，缘由是她患有免疫系统的疾病，在经历了长期的脱发折磨后，她在家人的鼓励下勇敢选择了光头造型示人——护妻心切的Will Smith一时情绪失控，才出现这一画面。

面对这突发事件，现场和直播视频前的观众们也是相当傻眼。

没错我们目睹了这将被载入奥斯卡历史的一幕。

奖项里最无悬念的最佳长篇动画和最佳国际影片，分别由迪士尼的《魔法满屋》和日本选送的《驾驶我的车》拿下。

作为本届颁奖典礼上的领跑选手，《沙丘》几乎是横扫了包括摄影、剪辑、音效在内所有技术类的奖项。

被各界一度看好的《犬之力》，最后独中最佳导演（为本尼难过）。

当晚的最大奖项最佳影片大奖，则由《健听女孩》拿下。

这部聚焦聋哑及听障人士和家庭的感人作品，听障角色全都由听障演员出演。

不同于《沙丘》、《西区故事》这样的大制作电影，Apple TV+出品的《健听女孩》主打人文关怀、家庭和梦想，以情动人。这也是继《寄生虫》之后，学院再次向大众展现出其格局的广度、多样性。

值得一提的是，这也是奥斯卡历史上首次由流媒体平台发行的电影，获得“最佳影片”这一奖项。

每年最受到大众关注的奖项，除了最佳影片和最佳导演之外，就一定是最佳男女主角了。

本届奥斯卡女主的争夺战，从去年底开始就上演了各种翻盘、逆袭、爆冷的戏码。直到奖项公布前一天，社交网络上还在因为女主归属而喋喋不休。

最终由劳模姐 Jessica Chastain 成为新科影后，为这场混战画下句点。

今年入围的女演员，都有共同的两个特点。

第一，她们都破天荒与有着“英国奥斯卡”之称的 BAFTA 英国电影学院奖的女主提名失之交臂。

其次，这也自 2006 年以来第一次，五个提名者的入围影片均未获得最佳电影的提名。

其实也间接说明了一个问题，某种程度上说，她们的表演本身其实是大于电影的成片质量的。因此，学院评委也更倾向于将表演奖作为电影表彰点。

纵观入围本届最佳女主的五位女演员的表演，无不都贡献出了十分精湛的演技瞬间。

《塔米·菲的眼睛》（The Eyes of Tammy Faye）里的Jessica Chastain，将自己融入了这个充满争议的戏剧化原型角色之中。她用夸张的表达、原声演唱，结合特效化妆，让观众忘记演员本身。

被誉为 Meryl Streep 接班人的Olivia Colman，在《暗处的女儿》（The Lost Daughter）里，一如既往让自己的演绎不留一丝表演的痕迹。

即便是面对复杂内心戏时，也能够让一切情绪流露得浑然天成。

西班牙国宝级女演员 Penélope Cruz 与老搭档 Pedro Almodóvar 在《平行母亲》（Madres paralelas）里再度联手。奉献上了一个充满历史隐喻的奇情故事，Penélope Cruz更是将情绪的层层递进把握相当出色。

在《斯宾塞》（Spencer）里出演戴安娜王妃的Kristen Stewart ，更是贡献出了她职业生涯里最顶级的表演。

在这个以真实悲剧为基础的寓言故事中，伴随着各种怼脸式的特写捕捉，她最为细枝末节的表现也展现得淋漓尽致。

但其中，最令我感到惊艳和动情的表演，则是来自 Nicole Kidman 的《里卡多一家》（Being the Ricardos）。

很多人初步的印象里，这就是一部标准八股文式冲奥传记片。像是 Renee Zellweger 主演 Judy Garland 的《朱迪》，或是 Meryl Streep 饰演撒切尔夫人的《铁娘子》那样。

其实不然，首先你完全可以相信素有“王牌编剧”之称的电影导演 Aaron Sorkin 的剧本，所提供整整 2 个小时如机关枪般的妙语连珠台词。

剧情故事线也是做了一个架空处理，将电视史上最著名的喜剧鼻祖夫妇 Lucille Ball 和Desi Arnaz，他们在生活和工作中所受到的危机阻挠，压缩到一周的时间内集中呈现。

或许很多人不了解 Lucille Ball 以及她在好莱坞的地位。不过打个并不是那么贴切的比喻，她在北美地区喜剧界的地位，可以类推到我们熟知的宋丹丹老师。

原本这个项目是要制作成一部迷你剧集，并由 Cate Blanchett 进行出演。最后则改成了由 Nicole Kidman 出演的这部电影作品，这里避免不了，故事时间的高度压缩。

戏剧的冲突点，更是从电影开始五分钟之后，一直不断持续输出。

因此许多人在观看电影第一遍时，可能会感觉十分吃力。因为要交代的内容实在是太过于满，演员之间的对戏部分更是高潮迭起。一旦不集中精力，就可能错过 Aaron Sorkin 那些充满指代性的映射，与故事结构的缜密衔接。

同时，如果对于背景时代、故事原型不够了解，也会让观影体验变得些许吃力。总的来说，《里卡多一家》是一部有一定观影门槛的电影。

但这不妨碍它成为一部制作精良的好作品，一部“难演”的学院派戏剧。

一部戏里，它既要呈现《I Love Lucy》这部由电影原型出演的经典情景喜剧。同时也要去讲述这部剧制作背后的真实故事，从而打造一个真实的戏中戏。

但这种“高压缩”的处理强度，也让这些优秀演员们的表现更为“遇强则强”。这也是为什么，本届奥斯卡《里卡多一家》能够拿下表演奖里包括最佳女主、最佳男主、最佳男配在内的三席提名。

尤其是 Nicole Kidman 的表演，可以说是给到了这个时代女演员们的表演教科书。

并不是大众最为叫好的那种爆发式大收大放，排除万难只为高光。也不是完全扑在演员本身，事无巨细的特写式聚焦。那是一种深入“表演”这件事里，稳扎稳打，仍在继续进步的如火纯青。

每一个眼神，每一个肢体动作，甚至是台词间隙里每一处停顿，都摆脱了演员本身的一些习惯小动作。甚至是她身形和气质，到达一种如同肌肉记忆般的行云流水，规整精致的进行着。

为了模仿出 Lucille Ball 在喜剧表演时的俏皮语调，她还专门找专业语言老师进行长期的训练。为更加还原出人物的低沉嗓音，她甚至开始吸烟，以便更好模范其真实音色。

这部作品里，她也是在一人分饰两角。一位是电视剧《I Love Lucy》里的活泼娇俏的角色Lucy，而另外一位则是现实中的女强人、演员Lucille Ball。

当这两个角色与身为演员的 Nicole Kidman 本人二度的创作所融合时，是三位荧幕女性的结合。其中切换和共鸣，也是被把握得恰到好处。

电影从始至终围绕着一位女性在事业、婚姻、自我里的挣扎，进行多方呼应，从一个缩影反射到整个女性群体的普世思考中，得到了言之有物的升华。

但这样的一个高难度，内容繁琐，且并没有在急于显山露水的表演，对于观众来说就像 Aaron Sorkin 的剧本一样，是吃力且不讨好的。

电影中的高光时刻，出现在结尾处 Lucille Ball 站在台上忘词的几秒钟内。

在她的演绎生涯中她从未忘词过，而向来对表演极度苛刻的Lucille，因为明白自己所紧紧维系的“家庭”终究分崩离析，当听到丈夫说出“Lucy I’m Home……”的经典台词时，不由自主语顿失神。

在这个片段里， Nicole Kidman仅仅几个流转的眼神、气息的调整，就完美捕捉到了那最为复杂且微妙的感情转化，也成就了整个 2021 年女演员作品里，最稍纵即逝的黄金瞬间。

这是戏骨级别的高级处理，堪称炉火纯青。

但在速食化的今天，没有灵光乍现，没有集火爆裂，没有在最有效的时间达到最大的成效，就很难戳中“评论家们”的兴奋点。

因此，像是这种每一处都值得细细品味，每一个瞬间都反复雕琢的表演，自然很有可能被忽视。

常言道，得奖考运气，入围靠实力。

在我看来，事业横跨四个十年的 Nicole Kidman 拿下自己职业生涯的第五次奥提，已然是一种胜利。

或许她不是大家口中那类天才型演员，但绝对是一个有韧性且充满生命力，演员中的演员。

就像许多大花旦路线的女演员那样，容貌身材都可以说是惊为天人的Nicole Kidman，自出道走红以来，她的事业似乎就持续被质疑声所围绕着。

不会演戏的花瓶、靠前夫 Tom Cruise 的资源上位……在她的早期职业不断被提起。

当她与 Tom Cruise 离婚后，一口气以《红磨坊》、《时时刻刻》、《小岛惊魂》等电影里的表现惊艳众人时，才让大众恍然大悟，这位大明星更是一位严肃女演员。

纵观她的作品履历表，无论是数量、类型、厚度，都足以同任何一位现役顶级女演员媲美。

仅是 2017 年一年里，她就以包括《牡丹花下》、《圣鹿之死》在内的四部作品出席戛纳电影节，并被戛纳官方致敬给予了 70 周年大奖。（60周年时，电影节所表彰的是一部电影）

但其实，她从来都没有在以冲奖、冲票房为初衷，这一切都是她对表演的赤忱热爱。

今年的颁奖季活动里，她几乎是隐形人般的存在。原因就是因为长期高强度的拍戏，使她腿伤复发，不得不提前退出这场公关博弈，这也对她最终失去得奖机会，造成了一定的影响。

但就像是她前不久在接受《名利场》采访时说到那般，自己不会以一部电影当下是否获得“好评”或表彰，而决定其是否成功。

她希望自己的作品，能够在未来的十年、二十年甚至更长的时间都能够保持新鲜，影响他人。

那部曾被影评人给予差评，如今却被无数影迷和媒体重新审视，给予高度赞誉的《重生》便是最好的例子。

在新闻八卦、绯闻热搜盛行的时代，“娱乐至死”四个字每天都在上演。在容貌焦虑盛行的当下，Nicole Kidman也是极少数勇于站出来承认，并后悔注射肉毒的女明星。

但翻开社交媒体的评论，依旧可见大量对于她脸僵、整容的各种嘲讽玩笑，而不是对于她一直在电影里努力付出，贡献出一场场高质量表演的客观承认。

以“既定印象”去以偏概全，被有色眼镜所审视，依旧发生在这位资深女演员身上。

2017年时，资深评论人 Anne Helen Petersen 就发表了《How Many Times Does Nicole Kidman Have To Prove Herself?》一文，去为 Nicole Kidman 打抱不平。

并指出要让大众媒体，认真对待女演员是一项艰巨的工作。

这样的局面自Joan Crawford 、Isabelle Adjani，到 Renée Zellweger 以及 Nicole Kidman 依旧不断上演着。

甚至是《里卡多一家》的剧情之中，都有对 Lucille Ball 因为年龄而被公司解约的剧情的生动描写。

在电影选角消息公布开始，Nicole Kidman的出演决定就被不断质疑，甚至是遭遇了大量的仇恨攻击。

网友纷纷嘲讽到她演不了喜剧，她的脸就像塑料、更直言她是依靠大明星的标签，抢走了其他女演员的机会。

但 Nicole Kidman 依旧顶住了外界的压力，依靠着她十年如一日在表演事业里积累的经验，和对电影艺术的热情，在这个外人看来注定失败，对她而言不可能完成的高难度表演上，为自己职业生涯，带来了关于表演艺术的又一个上升。

同时也为自己再添下一座金球奖最佳女主，拿下又一次的奥斯卡提名，成功交出一份漂亮的答卷，掷地有声的回应那些看低她的人们。

就像一位网友影评写到的那样，或许这部戏不是完美的，或许 Nicole 并不是最合适的演员。但我感受到动情，我喜欢这个故事，也喜欢 50+ 的女明星不断试错，和这个时代最出色的创作者站在一起。

她唱，她跳，到她死。

她用实力证明了 50+ 的女演员依旧能够惊艳荧幕。

依旧能够挑战“不可能”，证明属于自己的可能。

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本期文字助理：Milo

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

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