AB穿“新中式”旗袍上热搜，我们老祖宗的审美有多好？
文丨水星 图丨来源于网络
这两年，新中式风越来越火了。
前几天Angelababy录制综艺节目时的路透造型上了热搜，baby身穿浅粉色改良旗袍，确实蛮美的。
搭配精致小巧的珍珠项链，有一种民国大小姐的感觉。
央视五四晚会时，赵丽颖也穿了一件白色改良旗袍。
旗袍在设计上强调了肩膀和腰部线条，加上清爽的小立领，更加挺拔秀丽。
所谓的“新中式”，简单来说就是把中国传统服饰进行改良，保留原有的中式元素，再加入当代设计，变成大家日常可以穿出门的衣服。
最常见的就是各种改良旗袍。
像林允、周冬雨穿的旗袍，就加入了泡泡袖元素，让原本成熟性感的旗袍看起来更具少女感。
或者更加强调腰线设计，修饰自身比例，让旗袍变得更加好穿。
对比一下就能看出区别，左边是传统的旗袍，右边是改良的旗袍。
所以今天正好顺着这个话题， 好好跟大家聊一聊“新中式”。（友情提示：本文不含有任何商业植入）
说起中式风格，就不能不提到“中国审美”。
《如懿传》剧照
我们老祖宗的审美究竟有多好？
先拿壁画来说。
壁画是最原始的绘画形式，最早可以追溯到石器时代，也是中国画传统当中非常重要的一部分。其中又数敦煌莫高窟壁画规模最为宏大。
莫高窟第285窟
不管是瑰丽的色彩，还是壁画中对山河风景、飞天仙女的描绘，都非常高级、华丽。
是现在看了都会觉得惊艳的程度。
莫高窟第130窟
像这几年流行的“敦煌配色”“国风配色”等等，大部分都取自敦煌莫高窟壁画中的颜色。
敦煌莫高窟壁画对审美的影响一直延续到今天。
许多服装品牌都曾以敦煌为灵感来设计服装。
DAZZLE 2021 秋冬大秀，就以敦煌为灵感
结合了敦煌壁画中的经典形象与配色
张艺谋的电影《十面埋伏》，也是以敦煌壁画的配色为灵感，制片人张伟平曾在采访中提到：
影片的主色调是敦煌色，这种颜色很有内涵，有一种博大精深的质感。
《十面埋伏》剧照
瓷器作为中国文化的另一个载体之一，也在凸显着中国的高级审美。
汝窑的代表色天青色，指的是雨后初晴时，天边的第一抹青色，淡淡的青色温润清透，有种清淡含蓄的美感。
北宋汝窑天青釉器残片
雍正的高级审美之前还上过热搜，淡雅的柠檬黄、水润如少女的胭脂红，比起现在代表着高级的的莫兰迪色系，有过之而无不及。
他的儿子乾隆审美虽然被大家吐槽过，但有些也确实不错。
当然最值得说的，还得是中国的服饰。
《如懿传》剧照
从现在服化道比较好的几个古装剧中，就可以窥见古人对服装的审美。
《延禧攻略》剧照
中国古代尤其是宫廷中，对服装的用料、制作极为严苛。
《延禧攻略》里，就有宫女想偷走给皇后贺礼专用的孔雀羽线，想以此置魏璎珞于死地的剧情。
据说在清代，一件龙袍的制作周期长达两年之久。
在《皇朝礼器图式》中，就详细记载了男女冠服的制作标准和等级划分，从用料到纹饰都各不相同。
跟现在时尚圈崇尚的高级定制，差不多一个意思。
《皇朝礼器图式》里记载的皇帝冬朝服与冬朝冠
因为工艺用料都极其奢靡华丽，所以需要花费的金钱自然更多。
单是龙袍的成本，就要一千两白银左右，折合成人民币，大概在十几万到二十万左右。
拿一生推崇节俭的隆庆帝朱载坖来说，在熊召政的《张居正》一书中，曾提到：隆庆皇帝生前比较节俭，给他制作的龙衣，价码儿最低，却也是二万两银子一套。
当时拍摄《末代皇帝》时，服装设计师James Acheson曾想着1:1复刻当时的服装，结果发现所有预算加起来，只够做两件的。
《末代皇帝》剧照
更别说各种针法的刺绣，精美绝伦，每一种都美得让人惊叹。
这些无一不透露着中国审美的高级。
虽然时装这个概念起源于西方，但中国审美对其影响也很深远。可以说从古至今，中国元素在时尚圈中一直占有着一席之地。
英国有名的艺术史家Hugh Honour，对中国风非常有研究，还出过一本名为《中国风：遗失在西方800年的中国元素》的书，他在书中提到：
从17世纪开始，欧洲刮起了一股强劲的“中国风”。开始全面渗透到了欧洲人生活的各个层面，如日用物品、家居装饰、园林建筑等，上至王公贵胄，下至商贾乡绅，都对所谓的中国风尚趋之若鹜。中国风更直接形塑了西方时尚目前有名的洛可可风格。
电影《茜茜公主》中的洛可可风
时尚圈对中国风的迷恋，也从没减少过，在18世纪前后，“Chinoiserie”一词在时尚圈风靡，它指的就是中国艺术风格。
许多非常有名的时尚设计师，都对中国风爱不释手。
Yves Saint Laurent就是中国风的忠实粉丝，他曾说过：有什么国度能够如此这般引人遐思呢？只有中国。
早在1977年，Yves Saint Laurent就以满清服装为灵感，设计了“Les Chinoises”系列。
Yves Saint Laurent 1977秋冬高定系列
Yves Saint Laurent手稿
中国风标志性的对襟、盘扣，立领等元素随处可见。
同年推出的"Opium”香水，也是以中国的鼻烟壶为灵感设计的。
这种中国情结一直延续到Tom Ford执掌YSL时期。
Tom Ford以1977年的中国系列为灵感，设计了2004秋冬系列，用这场华丽大秀，为他在YSL的时期划上圆满句号。
在这个系列中，也使用了大量的织锦、刺绣、 盘扣、旗袍等中国元素：
最后还以象征皇权的龙袍压轴，浓浓的中国风情。这也是Tom Ford设计生涯中最经典的系列之一。
另一位时装大师John Galliano，也非常痴迷中国风。
在John Galliano接手Dior后的好几场秀中，都能看到中国风的影子。
他为Dior做的第一个高定系列里，就能找到以中国流苏披肩为灵感而设计出来的礼服裙。
Christian Dior 1997春夏高定系列
Nicole Kidman在1997年出席第69届奥斯卡颁奖礼时，也穿了这条裙子。
到了1997秋冬系列，更是直接以中国的招贴画以及三十年代上海的台历女郎为灵感设计，各种改良旗袍贯穿整场大秀。
Christian Dior 1997秋冬系列
“海盗爷”究竟有多喜欢中国呢？2002年，他为了研究中国风，还特地到中国来，进行了为期三周的采风。
回去之后立马把这次采风的成果融入到自己的设计中，推出了Dior 2003春夏高定系列，甚至还请了武术、杂技班现场表演。
要说把中国风诠释得最好的国外设计师，我心里排名第一的还是Giorgio Armani。
尤其是以“竹之韵”为主题的Armani Privé 2015春夏高定系列，模特们仿佛置身于竹林夜色中。
把中国人喜爱的那种含蓄朦胧的美，都体现出来了。
到了近几年，中国元素出现在各种大牌设计中，已经是很稀松平常的事情了。
2015年，以“中国：镜花水月”为主题的MET GALA，更是肯定了中国风对时尚圈的影响。
也侧面反映出，“中国力量”越来越强大，中国在时尚圈的话语权也日渐强大。
但说到底，外国设计师对中国风的诠释，总归是片面的。
其中夹杂着许多他们自己对中国的印象和理解，所以看他们表达的中国风，经常会给人一种不伦不类的感觉。
真正能诠释出中国审美，做好中国风的，还是得看我们自己的设计师。
中国设计师郭培
提起中国设计师，第一个要说的就是郭培。
大家或许没听过她的名字，但一定见过她的设计。
她是春晚的御用设计师，从1998年开始，就在为春晚舞台设计服装。像周涛、董卿、杨澜、李思思，几乎所有春晚主持人都穿过她设计的服装。
左：2021春晚 右：2022春晚
郭培绝对算是国家级别的设计师了，2008年北京奥运会的颁奖礼服，也是由她设计的。
2015年MET GALA时，Rihanna穿的这件黄色“龙袍”，同样出自郭培之手。
如果用一个词形容她的作品，就是惊艳。
郭培非常注重细节的设计，各种繁复的工艺和精美刺绣是她的拿手好戏。
她也是第一个被法国高级时装公会认可的中国设计师，每年郭培都会把自己的设计带到巴黎时装周。
我印象最深的是她的“传说”系列，也是郭培自己最满意的秀之一。
这场大秀的每一个细节都做到了完美，郭培把自己在古董市场淘到的很多已经停产的线和面料，都用在了这场秀上。
多层刺绣工艺与传统编结手法的结合，无不体现着中国传统工艺的精美与感染力。
她也真正做到，把中国的审美和设计，带到了世界的舞台上。
同样优秀的中国设计师，还有盖娅传说的创始人熊英。
盖娅传说的大秀，每次都会与中国传统文化相结合。去年的2022春夏系列，以「乾坤·方仪」为主题，将中国古典美与设代设计相糅合，超美。
这才是中国风的正确打开方式！
给大家看看细节，通过不同绣法的传统刺绣工艺，刻画出虚虚实实的层次感与朦胧美。
正确的中国风审美，再碰到个拥有古典美的脸，搭配在一起效果更惊艳。
我最爱的是他们在巴黎时装周举办的2019春夏系列，以敦煌壁画为灵感，围绕着敦煌壁画中的菩萨、飞天等佛教元素设计。
既保留了东方那种温柔婉约的美，又仙气十足，希望以后的仙侠剧造型都按照这个方向卷。
这场大秀采用了皇家御用织物之一的缂丝，融合古法布料的多重工序，从纱线织布上色抽纱缂花，盘绣勾金等刺绣手法及细节层次，极大程度地还原了敦煌的绝美。
盖娅传说的新中式服装也超好看，加强了腰线处理，能更好修饰身材。
面料和工艺都非常有质感，立体的剪裁设计更容易穿出时髦感。
中国风，对于每个中国人来说，都有特殊的意义，它不单纯是审美意义上的，更多带给我们的是一种民族的自豪感。
现在中国有越来越多成功的女企业家和女商人，都把目光从国外奢侈品牌转向了中国本土的高定设计师品牌。
全球顶级的霍金路伟律师事务所北京办公室主管合伙人魏军，就是一个很好的例子。
她钟爱的服装品牌，已经从Dior、Chanel等奢侈品牌，变成了中国本土设计师Grace Chen的品牌。
魏军与Grace Chen创始人合影
这些成功女性见过全世界最好的东西，她们对服装的设计、面料甚至小细节都会非常挑剔，但最终却都不约而同的选择了中国本土品牌。
这不仅代表着中国时尚行业的进步，更多反映出的是一种自信，文化的自信、民族的自信。
我们再也不需要通过国外设计师来定义中国的风格，不再接受被“曲解”的中国风，而是开始主动掌握话语权，向世界输出真正的中国审美。
“新中式风”是一个很好的开头，相信以后会越来越好。
