全球观天下！又丑又抓马！恨天高鞋子受欧美明星青睐？网友：又是看不懂的时尚

22年已经结束了，各大时尚账号都搞完了各种时尚盘点，你白当然也不例外。

(资料图片仅供参考)

不过若是离开“人”，单纯聚焦于时尚品牌，去年让白印象最深的，其实是在年末出现的WINDOWSEN。

K11之夜里，它家的鞋子被Sammi郑秀文上脚。

乍一看有点莫名其妙，可细品一下，就会发现这双古怪恨天高才是她那场红毯搭配的点睛之笔。

嗯，WINDOWSEN或许真的感谢郑秀文。

虽然它这两年国际化路线走得越来越6，得到了各大欧美明星的青睐，但放眼内娱，大家还是用它来拍杂志凹造型，很少带到线下红毯。

没别的原因，就是因为它实在太奇葩了。

细看一下，简直就是时尚界的“发疯文学”。

从鞋子来看，郑秀文穿上红毯的恨天高已经算是保守派系。

它家的透明高跟儿，主打的就一个“解压修驴蹄”▽

无限延伸脚底板厚度是策略之一。

有时还会一站式解决脚指甲不够长的问题▽

如果愿意，可以给双脚上贞操锁▽

要是有条件，还可以直接绑着鞋来做骨折复健▽

不仅追求厚度，也在意宽度，好像随时可以从里面掏出一个三室一厅▽

亮面质感的还好，毛绒质地才是潮到骇人。

忍不住感慨：2022年，你们设计师甚至都不愿意放过毛毛虫的皮▽

不仅可以吓人，还可以防身。

穿上WINDOWSEN，妈妈再也不同担心我失联▽

也有一些一看就不是为了设计出来给人穿的。

充满了机械世界和怪物世界的既视感▽

就问你明白什么是真正的混搭……

穿两个颜色不同鞋子是最低的层次，高跟鞋配厚底鞋才是yyds▽

然而比鞋子更疯的是他家的衣服。

18-19年的蓬纱系虽然抓马，可隐隐约约有相对正统的设计感，所以一时间受到了大量明星的青睐▽

不过近两年可谓是越来越放飞自我。

点进主页，一股无人敢近身的时尚的王霸之气扑面而来▽

模特纷纷通过cos成豆虫蜈蚣小蜜蜂，主打的应该是一个“昆虫系”▽

在做的从来不只是单品设计，从上到下搞出诡异畸形氛围感才是关键。

于是你可看到无限延伸的指甲▽

修出来的扭曲变形的肢体

从头到脚全副武装，比起“衣服”，更像是接受外星信号的装置▽

也不能说WINDOWSEN是在胡作非为。

创始人李森森表示，他就是想展现一种集病态感与科技感为一体的亚文化怪物美学。

总之，外星异形+赛博朋克+杀马特+无性别。

四管齐下，死死拿住了如今时尚圈的命脉，这也是能让它在短短几年内走向国际，展露头角的秘诀——穿对了，就是很出片诶。

了解完WINDOWSEN，白兴趣上头，忍不住又凭记忆去扒了扒近年时尚界出圈的“潮系”服装设计。

发现这些所谓的潮流系貌似都有着相似的特点——模特越穿越多越穿越大，无限延展身体构型，用怪异加法去做突破，看起来精神很不稳定。

比如最能在脚上整花活的AVAVAV。

它家的分趾怪兽鞋、笨重大毛靴、四趾靴，无一例外都是在追求捂脚汗，同时在向核辐射后的膨胀变异美感疾驰而去▽

又如Moncler，钟爱利用羽绒服本身的膨胀性玩一些顶级头包脸和窒息play。

时而是使女的故事，时而又是冬夜悍匪，而且看起来真的和AVAVAV的毛靴很配▽

被誉为“氛围感工装的”的Yoshio。

随时随地在神秘和活泼之间跳跃，摸不清它是要让模特当忍者还是去做商厦开业充气人▽

有句老话叫“新三年旧三年缝缝补补又三年”，属于“怪异朋克”的Luke Neil将不羁破洞装的传统的大套袖结合在一起。

一套衣服似乎可以传6辈，还完全看不出岁月的痕迹▽

同样都是膨胀柔软的面料，Yorulmazoglu选择直接回到昆虫时代。

比起其他品牌模仿的节肢动物，它家的优点是看起来有满满的胶原蛋白▽

Sun Woo好像意识到如果自己被穿到红毯上绝对会导致社死。

所以它提前伪装成螺丝钉方便人打地洞钻进去，或者掩耳盗铃——把脸遮住不让人看，就再也不会丢脸▽

Badbinchtongtong很像Sun Woo的姐妹篇，不过它进一步将社恐属性发挥到极致。

模特直接绿幕化，仿佛在时刻准备着被后期制作人员P掉，核心主旨应该是“套子里的人”▽

3D打印+元宇宙亦是潮流设计师最哈的套路。

Kay Kwok追求数字NFT既视感，视觉效果华丽无情。

有的像“刚出新手村就捡到了满级大佬的装备”，有的像被泡发的赛博水精灵▽

关于人类自身的探索也从来没有停止。

Andrea Grossi尝试把皮肤穿在身上▽

艺术家Victor Clavelly则自称巫师。

利用数字和打印技术在恐怖谷效应和超生物进化之间反复试探，一顿饭感觉要吃五个异形▽

再直接点分析它们所有品牌，中心思想基本可以被下面两张图拿捏

笑死，一圈看下来是不是觉得更加不理解这种时尚？

然而白在这混乱且困顿不堪的2022年走了一遭，惊讶地发现自己连看待这些疯批时尚的眼光都宽容了诶。

所谓终日冷静克制又有什么意义？？？

当周遭的世界被焦虑和压抑情绪席卷，看着那些优雅的老钱风红血蓝血，有时会莫名觉得割裂。

尽管时常被骂“哗众取宠”，但回看这些“我不做人了”“当虫子，当建筑物，当外星人”的先锋设计，内里其实蕴含着前沿设计师对整个人类世界、社会的失望和回避。

身体表面的凸起，或许代表着内心深处压抑。

此刻再看那些无法被人理解的走秀环节，忽然就豁然开朗。

毕竟谁还没在被生活重创后当过一瞬间的行尸走肉▽

谁还没想过要全副武装，保护自己，同时和生活继续搏击▽

谁又还没想过要把头塞进垃圾桶，离开人世，把自己当有害垃圾处理▽

可见，时尚真是个神奇的东西，总要回头看才能发现一些隐喻。

所以就破例一次，不再嘲笑这些“时尚发疯文学”，而是要致敬在这几年里发的每个人。

设计师利用发疯寻找时尚艺术的突破口，尽管有时不被理解；而我们利用发疯寻找生活的出路继续前进下去，不在意有没有人能理解。

部分图片 / 网络

责任编辑 / 白女士

编辑 / 别别塔