全球新资讯：专栏｜祝羽捷：艺术史的亏欠

祝羽捷

(资料图片仅供参考)

策展人、作家

如果你是披头士的乐迷，也许你会对第八张专辑的封面记忆犹新，女艺术家Jann Haworth被人们记住正是因为跟丈夫一起创作了这张标志性封面。她尽管很少被提及，但稍加研究就会发现，她才是软雕塑的先驱，艺术创作形式丰富，艺术生涯与1960年代的波普艺术运动密切相关。她的作品中有很多令人欢乐的、有趣的元素，如用软雕塑做的甜甜圈、珠宝、早餐等，用彩色布条做成女人面庞上的皱纹，这些作品充满了童真，解构我们真实世界里幽暗悲伤的情感，也证明了严肃的艺术也可以充满生机和欢乐。

每次重新发现一位具有才华的女性艺术家，我就如同在深海里发现了一颗明珠，兴奋不已。

她们早就在那里了，我们要做的只是擦亮眼睛。我斗胆说，Jann Haworth是被艺术史亏欠了的又一位女性艺术家，为什么说“又”，因为这样的案例比比皆是。远到文艺复兴时期，彼时艺术界有着巨大的创造力和创新性，但是，由于社会对女性的偏见和歧视，很少有女性艺术家能够展现她们的才华。艺术史学家已经开始对这些被忽略的女性艺术家进行更多的研究，以纪念她们的贡献。比如Artemisia Gentileschi（1593-1656）和Sofonisba Anguissola（1532-1625），这两位女性艺术家就是在文艺复兴时期被忽视的典型例证。广为人知的印象派，大家耳熟能详的不过是马奈、塞尚、梵高这些名字，Berthe Morisot（1841-1895）到Mary Cassatt（1844-1926），她们无论从形式要素还是创作题材，都对印象派有巨大贡献，可被提及时却总是伴随着花边新闻，艺术成就反而未得到应有的讨论。

而一些被大家所熟悉的女性艺术家，往往免不了经历一番曲折，才能被真正认可。墨西哥著名的画家Frida Kahlo（1907-1954），她的作品长期被低估，直到20世纪80年代才得到公正的评价，她应该不会想到自己在去世了50多年后，竟然在全球范围内广受欢迎，一跃成为了拉丁美洲“最贵”的艺术家。Georgia O’Keeffe（1887-1986）在她生活的时代是不被接受的。尽管今天看来，她的作品具有独特的艺术风格，但当时被认为带有性意味，因而遭受到了诸多的批评和责难。毫无疑问，她是20世纪最重要的女性艺术家之一，她本人以及她的作品在她生活的时代遭到忽视和低估，直到她去世后，人们才给予了她应有的广泛关注和赞誉，认为那些作品是20世纪美国艺术的重要代表作。

我们所阅读的艺术史大都由男性写下，詹森也好，贡布里希也罢，在他们的字里行间，女性艺术家仅仅是极少的一笔。被誉为艺术圣经的《艺术的故事》，竟然在1950年的第一版中没有提及任何一位女性艺术家。如果你是个好奇的人，也许会像著名的艺术史家、女性主义艺术研究先驱Linda Nochlin一样，忍不住问道 ：“为什么没有伟大的女性艺术家？”以这个刺耳的问题作为契机，看看到底出了哪些问题，是女性在社会和文化领域面临着严重的不平等和障碍，还是在艺术的评价体系里女性艺术家遭受着偏见和轻视，又或者女性根本没有机会接受艺术教育并进入相关行业—直到 20 世纪中期，大多数艺术学校仍然限制或拒绝招收女生。女性艺术家也同其他所有的女性一样，卡在家庭和职业的平衡间深受其扰，这种被迫二选一的抉择，让她们很难有足够的时间和精力来投入艺术创作。

从我的专业出发，很自然地会质疑 ：为什么在历史的长河中，男性艺术家多如过江之鲫，而女性艺术家却少得像沙中烁金？这不公平的记载，是否是我们漫长的文明历程中的“缺陷”？艺术史亏欠了多少女性艺术家？

大势所趋，20世纪70年代女性主义艺术史的出现，在艺术史界激起了无尽的热情。以Linda Nochlin为代表的女性艺术史学家，毫不留情地批判了过去的艺术史书写，对女性艺术家的评价不再以男性艺术家的标准为模板，而是重新评估她们的历史地位，向世人证明了其在艺术史上的重要性。

作为女性策展人，我希望不断研究和挖掘这个时代的女性艺术家。用笔记录她们，对她们的作品做学术研究，不断策划女性视角的展览，使女性艺术家的才华和价值被看到，也通过这种新的视角促使艺术界对性别、种族、性取向等多样性和平等性进行了更深入的思考和讨论，构建更加平等、包容和多元的世界。希望我们有幸都能成为全新艺术史的见证人。

内容监制：孙哲

策划：ELLE专题组

编辑：Sherry

本篇专栏内容来源于《世界时装之苑ELLE》四月刊