张艺谋的中国美怎么又行了？
什么样的中国美，是不同层次的大家都爱看的？
这个老大难的问题可以从张艺谋塑造的中国美中得出一二。
首先不是我说张艺谋以前不行，冬奥之前，确实有争议，直到这次冬奥、残奥开幕与闭幕式的大获全胜，上一次大获全胜还是2008年的北京奥运。
搞定众口其实非常有借鉴意义，它不仅仅展示创作者的能力，更主要的是映射了当下大众审美的状态。
一次传统美学理念与学院派的胜利
首先是传统。这个传统，包括传统素材，传统设计方式。
之前在看直播的时候，就有很强的感受，非常学院派，非常传统美学理念（请注意，这里说的是理念，也就是设计方式）。
我们可以用英国艺术史家贡布里希的《秩序感——装饰艺术的心理学研究》里的理论去对照分析。
1.简单秩序
我们的知觉偏爱简单结构、直线、圆形以及其他的简单秩序。——贡布里希
几乎所有高赞画面，全部运用极其常见的传统素材，中国结、松树、柳枝，雪花不算传统素材，但也属于与冰雪相关的最常见素材，也就是“老梗”。
搞设计的，现在谁敢用“老梗”？都想用有潮流感或者有新意的。
抛开最终效果，只谈素材本身，若在十年前，这种素材提案在很多活动或者比赛中很难过关，因为实在是太多见，太没有新意，就像是各地老街巷旅游专供的小商品。
图自人民日报官微
这两年因为整体文化自信，这些老梗才又恢复些活力，从视觉的角度来说，基本倾向于要么潮流化，要么“宋朝”化。
张艺谋在冬奥开闭幕上的“俗”素材，都以极为简约的几何形态出现，从装饰心理学上来说，这是一种受到知觉偏爱的简单秩序。当然，不绝对，只是具有普遍性。
对于一个大型的盛事，只有简单的秩序，无论多美，也撑不了那么久。
2.简单秩序的中断再重塑
于是我们看到所有这些常见素材都以科技美感的画面出现：
它符合大众能接受的美学范畴，却不在人们的视觉经验之中。
正是秩序里的中断引起了人们的注意并产生了视觉或听觉显著点，而这些显著点常常是装饰形式和音乐形式的趣味所在。——贡布里希
比如，五环是破冰而出的；
明朝画风的迎客松画面是焰火组成的；
大家熟知的“折柳寄情”柳条是荧光的；
雪花台是代表每个国家的小雪花组合的，等等。
图自人民日报官微
每一个爆点的画面变化是“逐级复杂”的过程，原本的节奏被中止然后进入到新的节奏，人的惊喜一层层被撩拨出来，比如闭幕式上的中国结，先是小朋友冰车痕迹形成中国结，之后是四面八方的红丝带形成一个巨大的立体的中国结，环绕在雪花台的外面。
图自人民日报官微
每一个熟悉的素材都包含了意外，来让这种原本简单的秩序中断再重塑，“中断引起了人们的注意并产生了视觉或听觉显著点，而这些显著点常常是装饰形式和音乐形式的趣味所在”。
最熟悉的陌生人，常规中的意外，或许是大众美学的成功要素。
这一点，或许在张艺谋早期的摄影中就有所体现了，明明拍摄的竹子却有水墨画的效果。
张艺谋早期的摄影
3.文学性
将这种意外变得更为饱满的是，画面蕴含文学性，这种文学性具有一定的大众普及度，能让不少观众在眼睛获得画面的同时，大脑接收到相关含义，正如前面提到的破冰、迎客松等等，我们比较容易理解美有深意。
不仅仅是开闭幕式，还有获奖运动员拿到的金墩墩、金容融，那一圈金色图案其实是岁寒三友松竹梅，这种文学性正是网友热议的中式浪漫。
图自武大靖微博
4.学院审美的回归
无论是秩序感的成立，还是文学性的表达，都依赖于单个图案的精准，从装饰艺术的角度来看，被广泛称赞的素材设计都属于学院派审美。
最典型就是雪花台。
非常稳定、传统的纹样设计，如果单看线稿，并不惊艳，但经典耐看，挺符合中国老一代工美艺术家的设计思路，只是更轻盈些。
温练昌《花的变化》1979年
若干年前，本土学院派审美并不是纯粹的褒义，一度被认为刻板、老气（这种看法本身就是一种刻板）。
这一回，这种符合传统标准，饱含典型传统美术训练的视觉创造赢得众口，背后有时代背景对大众审美的塑造和影响。
这几年我们从社会上能看到的视觉创造，一个大方向就是潮，另一个大方向是“ins风格”，这两种风格伴随打卡审美的进一步“围猎”，在设计上是较为粗糙和流行化的。
恰好是这种粗糙东西的流行，让人们在内心深处也渴望看到变化，扎实的传统美学根基是这个变化的基础。
对现代的分工
传统以外，便是突出的现代。
张艺谋在传统与现代两个方向的分工实在绝妙，现代用技术表达，技术的部分一方面是用来呈现画面，就像前面提到的，五环是破冰而出，明朝画风的迎客松画面是焰火组成的，“折柳寄情”柳条是荧光的等等，意外的设计组合；另一方面，从视觉的角度来说，现代性更倾向于用太空感、未来感表达。
传统+太空，之前河南卫视也做过类似的结构，很受好评，显然这个结构是可以被大众接受的。比如网友盛赞的“七夕奇妙游”的故事大纲就是2035年女宇航员唐小天借用科技的力量回到唐朝“神都”洛阳，其中《龙门金刚》的部分画面就带点太空效果的意思，只是河南卫视的传统部分更加“上下五千年”，强调视听“炸裂感”。
《龙门金刚》截图
这次冬奥，尤其残奥的闭幕式，视觉效果非常有太空感，带有中国意向的太空感。
对比神作《太空漫游2001》，非常能体现这种太空感。
上图：残奥闭幕 下图：《太空漫游2001》
上图：残奥闭幕 下图：《太空漫游2001》
太空式美感具有一种宏大、隽永的气质，但不同之处在于，无论是真实的太空影像还是《太空漫游2001》这类剧所表现的画面，都不具备人类情感的偏好，会带有些许的冰冷气质，张艺谋的太空感就包含人类的情感意向，有人的气息，更浪漫些。
这恐怕也是对曾经骂他只会“土”、只会“满足西方人猎奇”的那些人的最佳回应。
用希望表达缅怀
冬奥结束后，张艺谋在知乎上发了一篇文章，其中提到了自里约奥运会开始就会有个“缅怀环节”为了缅怀逝者。
他写：
“韩国选择用类似葬礼的形式展示，东京奥运会则展现了日本的‘物哀文化’。那么中国人如何表达死亡？如何在中国文化中萃取出中国人的生死观？我想中国跟其他国家不太一样的是，对于逝去的人、对于生命，我们有属于中国人的乐观与向上。中国人对于逝者常说的一句话叫“一路走好”，我们的生命观就是如此，在纪念逝者、缅怀逝者的同时，我们常常会擦干眼泪，活着的人还是要好好活着。
所以我们选择了‘折柳寄情’的意象。大家拿着一个发光的‘柳条’，在《送别》的音乐中缓缓地向中间走，有无数道绿色的光像纪念碑一样升起来。我们特别把光调成绿色的，意味着生命、希望和成长，我们没有太多的悲伤，更多的是一种深沉的纪念。绿色的希望重新升起，一切都要向前看，这是一种完全不同的情怀”。
很多时候好设计需要衡量环境，在人们难以摆脱焦虑、恐慌的大环境下，升起希望比强调悲痛可能更加适合多数人。
明白了这些应该就能明白大众美学在当下的需求。
传统+现代真是永恒的追求啊，只是具体如何表达，就看个人水平了。
一点思考，不保证对。
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